Багетная мастерская Инфанта - багет в наличии и на заказ

Санкт-Петербург, ул. Коллонтай, 24, корп. 2
тел.: (812) 642-08-46
(812) 642-08-47
(812) 963-54-47

История багетной рамы для картин. Глава 2

Материалы
Ренессанс-ремесленники были чрезвычайно чувствительны к свойствам различных пород дерева в отношении различных структурных и декоративных применений. Недорогая древесина невысокого качества, такая как тополь, ель и сосна, обычно использовались для внутренних частей рамок. Из-за своей ровной структуры тополь также использовался для резьбы простых профильных багетных рам для картин. Лиственница (липа), которая похожа на тополь в разрезе, но более ровная и компактная, лучше подходит для тонких деталей и сложной резьбы. Вся эта древесиина использовались в рамах, которые должны были быть позолоченными, или на участках рамы, которые явно не видны. Орех, более редкая и дорогая древесина, использовалась для

багетных рам для картин и икон, которые должны были быть оставлены необработанными или позолоченными (luminolegno). Богатый цвет грецкого ореха был высоко оценен - ​​другие породы дерева часто окрашивались, чтобы имитировать орех, и его плотная структура была превосходна для резки мелких деталей. Фруктовые деревья, такие как груша или слива, иногда заменяли орех, потому что их особый цвет и текстура были предпочтительнее или просто потому, что они были более доступны. К середине шестнадцатого века эбеновое дерево использовалось для некоторых тонких профилей, часто в сочетании с полудрагоценными камнями или инкрустацией из слоновой кости. Дуб редко встречается в итальянских рамах. Каштаны и вяза более распространены, как правило, в структурном, а не декоративном исполнении.

Рама скинии (дарохранительница)
В традициях византийских икон самые ранние итальянские картины были вырезаны из рамок из отдельных кусков дерева. Алтарь не мог быть изготовлен из единой доски древесины, но требовал, чтобы несколько досок склеивались, а затем прибивались к клеям и приклеивались к ним. Рама в таких конструкциях служила двойной цели украшения и поддержки, участки ее, проходящие через зерно главных панелей, служащих также в качестве планок, чтобы предотвратить деформацию поверхности изображения. В течение четырнадцатого и раннего пятнадцатого веков развивались бесчисленные вариации этой основной структурной формы - скинии или эдикулы. Основанный в форме архитектурной обработки стеновых ниш и оконных оболочек, рама скинии часто встречается в контексте религиозных образов для частной преданности, таких как картины или рельефы Мадонны с младенцем или Рождеством, для которых, похоже, был неисчерпаемым рынком в пятнадцатом веке, особенно во Флоренции.

В 1423 году Джентиле да Фабриано, художник, много работавший в Венеции в своей ранней карьере, представил полностью независимую, самонесущую рамку, в которую была вставлена ​​основная окрашенная панель его алтаря «Поклонение волхвов» (теперь Galleria degli Uffizi , Флоренция) - первый, решительный шаг к современному представлению о раме, построенной, чтобы содержать произведение искусства, а не как неотъемлемую часть произведения искусства. Архитектурная лексика кадра на Поклонение язычникам язычников по существу готическая. Возросший интерес к классической архитектуре во Флоренции в начале пятнадцатого века не заставил себя долго ждать и появилась новая мода на рамы для картин и барельефов. Флорентийскому архитектору Филиппо Брунеллески, как правило, приписывают Мазаччо дизайн для окрашенного архитектурного интерьера фрески Троицы в Санта-Мария-Новелла (1427 г.). Донателло и Микелоццо, оба дружавшие с близкими отношениями с Брунеллески, сотрудничали на одной из самых ранних сохранившихся рамок, чтобы использовать классические архитектурные мотивы: нишу Парте Гельффы на Орсанмикеле (1425 г.). Брунеллески, возможно, также вдохновил дизайн алтаря Фра Анджелико в Благовещенье в Кортоне (около 1430 года, ныне - Музей Епархии, Кортона). Прямоугольная панель, установленная в коринфскую раму скинии, - это самый ранний сохранившийся пример длинной линии таких алтарей, которые будут выпущены во Флоренции на протяжении пятнадцатого и шестнадцатого веков. Эти примеры непосредственно вдохновили раннее поколение классических кадров скинии на частные преданные образы, которые стали вытеснять своих готических предшественников во второй трети пятнадцатого века.

Новый классический стиль настолько быстро стал предпочтительным, что многие более ранние полиптихи были специально модернизированы. В коллекции музея Метрополитен есть алтарь Таддео Гадди, вероятно, написанный в 1340-х годах. Полтора века спустя он был обновлен, чтобы соответствовать преобладающей моде. Его оригинальные элементы были удалены, сводчатая вершина более высокой центральной панели была отрезана на высоте боковых панелей, а новые спины были вставлены между дугами, чтобы заполнить панель до прямоугольной формы. Художник из мастерской Доменико Гирландайо был занят, чтобы нарисовать бюсты четырех евангелистов, чтобы заполнить новые спанрели и пилястры - с классическим орнаментом античности и модными, измененными коринфскими столицами - чтобы покрыть недавно открытые швы между пятью оригинальными панелями. Затем всю структуру вставляли в современную багетную раму.

Санкт-Петербург, ул. Коллонтай, 24 (ст.м. пр. Большевиков). Багетная мастерская "Инфанта"

Яндекс.Метрика